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齐秦、林忆莲、李宗盛…30年前的歌都很狂妄复式二中二公式

来源:本站原创 发布时间:2020-01-14

  2019年,滚石唱须臾隔34年,初度公开了《明天会更好》的官方高清MV。

  2020年,再去这首歌,前奏一响,年光雷同倒回纯线年月,听懂的人或许都已经老了吧……

  那是1985年9月,为了款待“天地静谧年”,台湾乐坛用活动表明自己的爱心,华语通行音乐史上最知名的合唱曲《来日诰日会更好》由此应运而生。

  该曲汇聚了港台各地20多家唱片公司及60多位歌手,罗大佑、李宗盛、苏芮、费玉清、齐秦……

  这是台湾乐坛亘古未有的一次绝响,直接促成了大陆百名歌星演唱《让宇宙宽裕爱》; 这也是华语通行音乐最具人文气歇的年代,近日我们们就把那些散落在怀念深处的歌声将就起来,以飨读者。

  上世纪70年初,台湾经济热闹迅猛,盛行歌曲也如百尺竿头般破土而出,成为华语流行乐坛的兴盛之地,一批音乐人在这暂且期兴起,刘家昌即是其中的代表人物。

  巅峰期,刘家昌一年创制领先20首鸿文,代表作有《梅兰梅兰大家爱所有人》《一帘幽梦》《月满西楼》……

  刘家昌还将一大方歌手带入行,成为刘文正、费玉清、陈淑桦、甄妮等巨星背后的“教父”。 我带的第一个高足叫尤雅,她演唱了全班人的《往事只能回味》,公然在台湾创下了400万的出售纪录,要知晓当时台湾生齿不到2000万。

  另一位标杆式人物左宏元,所有人的快乐弟子则是邓丽君。 他为邓丽君定制了标新立异的音乐风致,戏曲的腔,民歌的调,大作音乐的躯壳,邓丽君的歌声先是通行港台和东南亚,80年月又飘向大陆,代表了谁人年代的自由和放肆,也慰问了环球华人的心灵。

  在邓丽君的诸多经典中,最不同凡响的当属《淡淡幽情》,专辑里的12首歌皆改编自中华经典诗词,古板文化在流行歌曲的包装之下竟如斯天籁,除了王菲翻唱过几首之外几乎无人敢尝试,因为有些经典注定是无法复制的。

  六七十岁首的华语乐坛,若谈另有一个人能和邓丽君相像红的,那只能是凤飞飞。

  贫寒出身的凤飞飞,创设了谁人年代最大的造星神话。 加倍在和刘家昌互助时期以及琼瑶影戏时光,曾一年内发过十几张专辑,发片快度令人咋舌。

  凤飞飞的嗓音和颜值先天都不优秀,比如台湾人的邻家小妹,靠着恢弘的品质和特别的台风长幼通吃,一块从70年头红到90年头,堪称浓缩版的台湾风行音乐焕发史,就像台湾社会视察家詹宏志道的:

  1975年,杨弦在一场诗歌演唱会上,用余光中的八首诗举办演唱,今世民歌的概念来源发生,所有人也于是被称为“现代民歌之父”。

  一年后的某天,杨弦和胡德夫、吴楚楚等人在淡江大学内罗网了一场“西洋民谣演唱会”, 张艾嘉、胡因梦、李建复等文青就坐在台下。 胡德夫来由前一晚在女友家相打挂彩无法登台,临时叫留过洋的李双泽“代唱”,全班人晓得这位友人不按常理出牌。

  大师都本本分分唱西洋民谣,可到了李双泽这,只见大家拿了一瓶可乐登台说: “全部人在国外喝适口可乐,听这些歌。 现处处台湾如故喝鲜味可乐,听这些歌。 ”而后我们把可乐扔到一旁,感恩戴德讲: “全班人都是名正言顺的中原人,为什么要用钱买票来听西洋歌! 我终局有没有自身的歌! ”

  这即是着名的“淡江变乱”,今后,民族意识醒觉的年轻人们,建议“写自身的歌、唱自身的歌”,对日后盾湾风行乐坛陶染长远的民歌行为由此拉开序幕,胡德夫、侯德健、李筑复、李泰祥、梁弘志、叶佳筑、齐豫等等都是这场步履的主角。

  扔可乐瓶的李双泽,不久后在海边为救人溺亡。 在他促使下着手尝试发明的胡德夫,白发苍苍仍在称誉,多年来胡德夫为台湾原住户权利驰驱,直到55岁才发了首张局部专辑《匆匆》,年华慌忙,人也急促,歌不急急……

  在“淡江事故”之前,21岁的侯德健写出了本身的处女作《捉泥鳅》,动机是为了泡妞。 他们走红后,校园里的女粉丝果然都围着我们团团转。

  侯德健早期的盛行满盈了社会热心,都是闾里和乡愁如此的雄伟要旨,例如那首订正你们们运气的《龙的传人》,以及改动苏芮命运的《酒干倘卖无》。

  中美修交当天,还在读大学的侯德健写下了《龙的传人》: 虽未曾看见长江美, 梦里常神游长江水/虽未曾听见黄河壮, 澎湃汹涌在梦里。

  这首歌所到之处,无不饱掌叫好,也带红了大家的演唱者李修复和你们所属的新格唱片,好多人只晓得王力宏到场R&B风格的翻唱版《龙的传人》,那年光李筑复照样弃艺从商,而王力宏正是他们的表侄。

  《龙的传人》走红几年后,侯德健始末了“改歌词风波”,不愿根据的我们在戒严的时间扔妻弃子,取叙英国来到大陆,开启了全部人多年的“音乐寻根之旅”。

  多年后,侯德健出目前“滚石30周年”演唱会舞台上,鸟巢体育馆的上空飘着一个个问号,他们的名字和我们在海峡两岸风靡音乐史的地位,彷佛依旧被年轻人淡忘了。

  “写本身的歌、唱自身的歌”深远民意时,新格唱片大手笔进行“金韵奖”,与海山唱片推出的“民谣风”竞争双剑关璧,例如不日的快男超女,让其时的青年无不以弹吉大家唱民歌为潮流,浮现出了一批优秀歌手和制造人。

  起先李泰祥催三毛写几首歌词,三毛最初写的是“小毛驴”,李泰祥改成了“橄榄树”,一种盛产于地中海地域的树,大家本身也没见过,含义“他们的州闾在远方……”在阿谁哪都不能去的年月,“橄榄树”是一种梦念。

  齐豫唱《橄榄树》时,还是个衣着白裙子、骑着自行车的考古系大学生,李泰祥在她的声音里觉察了一座瑰宝,“不要问他们从哪里来”的歌声所到之处,勾起了大家的流亡乡愁心术,是悉数80年月全球华人团结的心声。

  70年月末,因为《如同他们的和蔼》,梁弘志和蔡琴这两个只有22岁的年轻人一夕之间家喻户晓。 蔡琴曾讲过: “没有梁弘志就没有蔡琴。 ”你能够不谨记蔡琴十足的歌,但不可以不知晓这句“某年某月的某成天,就像一张破碎的脸”,有人叙这是“华语通行音乐中最令人动容的意象诗句之一”。

  跟侯德健和梁弘志都分歧,叶佳筑走的是乡土风,代表曲目《墟落小途》收录在全部人的首张专辑中,一经推出跟风者云,且自间质朴的村庄民歌充溢全岛。

  叶佳筑还发现了一位俊朗多才的歌手潘安邦,并继续几年为全部人打造歌曲,潘安邦也成了校园歌曲的代表人物,登上央视春晚的台湾第一人,被誉为“民歌王子”。

  要是说唱校园民歌中如果再有比潘安邦更帅更红的,那只能是一限制,刘家昌门下的刘文正。

  刘文正是民歌活动中的一个“异类”,也是80岁首全台湾名气最大的歌星,我不算民歌运动确凿的执行者,但多数校园民歌体验我们们的演绎而妇孺皆知。

  不论在哪个年代,颜值都是最有杀伤力的军火,长相秀雅的刘文正是台湾第一个称得上“天皇巨星”的偶像派歌手,无间3年博得台湾金钟奖最佳男歌手,没阅历过阿谁年初的人可能很难知谈所有人有多红。

  在刘文正留任了3年金钟奖最佳男歌手后,该奖项事实在1984年颁给了另一片面,与刘文正并称“双雄”的费玉清。

  费玉清少年年华便在夜总会练就了一副尖嗓子,后经刘家昌钦点,摇身一造成为专业歌手。 小哥的声响特性被进一步发现,用民族的唱法来演绎大作歌曲,古典中国风也被你们们唱得风韵无穷,尤其是高音如百灵争鸣,不是凡是的动人。

  民歌行径中,不少音乐人都试图资历歌曲表达在大时期的“民族意识”,童安格即是如斯一位用音乐表示乡愁的“情歌王子”。

  这是一个许多人青春缅怀里的美男人,一个儒雅、低调的歌者。 全部人身上洋溢着台湾式的文艺气歇,多张专辑又在通报公益、环保、同一等分歧主题,一曲《把根留住》在九十岁首大作华人圈,对大陆盛行乐坛的教学超越同时间任何一位歌手。

  透过齐豫、刘文正和费玉清等人,能够看出台湾乐坛平昔青睐天籁之音,以美声民歌出谈的殷正洋亦是这类,优雅的声线和高亢的音色独步江湖,前后三次赢得金曲奖最佳男歌手,这个记录至今周杰伦和王力宏们也未能冲破。

  女歌手中的天籁嗓音又有许景淳,她是在行李泰祥的愿意高足,歌声中独具典雅轻佻的气质,乐评家更赞美: 景淳是跨世纪台湾最美丽的声音,听见她,好像瞥见台湾仙姿的山水。

  80岁首之后,金韵奖和民谣风相继停办,民歌行为走向尾声,滚石和飞碟两家唱片公司随之振兴,台湾大作音乐参加新的时代。

  1981年,滚石修理没多久,就有一个戴着墨镜、一头卷毛的年轻人拿着一张专辑demo找上门,没人能念到这个处处碰钉子的年轻人即将在台湾掀起一场音乐革命。

  这个年轻人就是罗大佑,所有人承袭了侯德健尖锐、锐利的品质,首张专辑《之乎者也》以锋芒毕露和毫不妥协的态度,醒世激进的汗青和人文情怀,摇滚的曲风和那时校园民歌以牙还牙,日后被评议为“在台湾投下的一颗改动大作乐史的”。

  戒苛岁月发出辩驳的音响,荣誉罗大佑超过了两位好老板,有摇滚乐情结的段氏昆仲。 在平常唱片只能卖两万张的年代,《之乎者也》狂卖14万张,滚石功效了一个不测之喜,罗大佑也迅速成为青年一代的精力偶像。

  罗大佑也为滚石斥地了一条个性显着的建造歌手之说,80、90年头的滚石征求了一批优秀的幕后制造、兴办歌手和明星唱将,人才济济,这个名单比《来日诰日会更好》的声威还要长得多。

  民歌动作年光有过好多重唱聚集或合唱团,比如童安格领衔的旅游者三重唱,娃娃领衔的丘丘合唱团,又有木吉我们关唱团,这个聚集的成员多被人淡忘,但有一个名字注定载入流行乐史,李宗盛。

  到场金韵奖时,木吉他齐集以一首《散场电影》技惊四座,李宗盛加入唱片界,为郑怡创造了热门唱片《微雨来得正是功夫》,两人还擦出了爱情火花。 这是题外话。 两年后,李宗盛达到滚石。

  加盟滚石不久,李宗盛就交出了《性命中的精灵》,这是他们第一张专辑,能够也是所有人最好的大作,灌注了李宗盛28年的人生知叙,每一首歌都是一个故事,一种心情,看似通俗,实则暗流涌动,不忍卒听。

  专辑里的着述大多是他还没混出面时在爸爸的阁楼上写的,偶有伙伴来访,全部人就弹唱给别人听,无意还没唱完,大家自己仍旧泪流满面。

  从首张专辑跟潘越云、张艾嘉关唱,就能够看出李宗盛对女性内心思感胶葛的精确捉拿。 在那之后,全部人为诸多女歌手量身定制了许多大作抢手盛行,也治愈了千千千万听众。

  在随后的二三十年里,罗大佑和李宗盛成为台湾大作音乐的两面信号,下手向着更深切的人性大旨和更宽广的人生领悟拓展了。

  能够许多人不晓得,全天下华人都邑唱的《童年》这首歌,是张艾嘉在同名专辑里首唱的。 当时她依旧是人气偶像,也是罗大佑的女伙伴,这也算是罗大佑发行《之乎者也》之前的一个积淀。

  李宗盛写过一首《最近比较烦》: “女儿谈六加六出力等于十三,全部人问老段说若何办,老段叙根源上,这个很难。 ”歌里的老段指的是段钟潭,他们和大家哥哥段钟沂在1981年配置的滚石唱片公司,成为了八九十年代华语乐坛的中流砥柱。

  齐豫在滚石前期的《有一片面》,一张诗肖似的专辑,李泰祥以一批当代诗歌谱曲,徐志摩、席慕蓉、郑愁予……而齐豫则用她清亮含蓄的歌声,将诗中的情境阐述得极尽描摹; 由齐豫、潘越云撮合演唱的《反响》,则是三毛的有声故事,这样的绝妙拼集随着三毛别世,已成为经典绝响。

  行动滚石签约的第一位正式歌手,潘越云一向是被低估的一个声音,在“台湾百佳专辑”评选中,罗大佑的《之乎者也》排在专辑榜第一位,但荣登最佳歌手却于是7张专辑录取的潘越云。

  潘越云能民歌也能风靡,她音响里的哭腔哀怨绸缪,就像罗大佑给她的评议,“潘越云声音自身张力不高,但传递出来的心理张力极高”。

  民歌纪念合集《再会木吉全班人》中有过一段文案: 若是李宗盛没有写歌,我们就能够听不到《鬼迷心窍》、郑怡的《结束》、陈淑桦的《梦醒时分》、辛晓琪的《阐发》……若是是如此,人生就太孤独了吧。

  话叙畴前民歌举措的主要推手吴楚楚,信仰从滚石出走另立山头,所以建设了极盛姑且的飞碟唱片公司,之于是叫飞碟,含义“地有滚石,天有飞碟”,摆意会要跟老东家对着干。

  修理没多久,飞碟就集合李寿全、罗大佑、梁弘志三驾马车联袂缔造,为苏芮推出了首张同名专辑,此中片子《搭错车》的焦点曲《酒干倘卖无》让苏芮名扬四海,《相同的月光》陆续霸占排行榜9周,专辑里的其我们歌曲首首悦耳,首首风靡……

  苏芮一身暗黑反抗地步,黑人摇滚元素搭配慷慨嘹后的演唱品德,以一种高歌猛进的体式登场,颁布“男听刘文正,女听邓丽君”的旧民歌期间告一段落,并随之掀起了一场气冲牛斗的音乐革命,被感应是继邓丽君之后最具陶染力的女歌星。

  首张专辑就狂卖超越百万张,苏芮一出谈即巨星,也让飞碟打下了日后隆盛蕃昌的根据,并在以后的十年里与滚石分庭抗礼,双足鼎立。

  那时的飞碟除了苏芮,另有黄莺莺、蔡琴和王芷蕾,且则称之为“飞碟四黎明”。

  黄莺莺和苏芮曾整个在歌厅驻唱,其后被刘家昌带入行,她以一曲《云河》成名时民歌作为还没起步呢。 飞碟功夫,她发行的《雪在烧》是演唱生涯的巅峰之作,也让很多人听到了流行歌曲不只要邓丽君和罗大佑,还能够用来抒发生命的颤动放诞。

  王芷蕾和包娜娜同为翁清溪门下的女门生,一度经办了台视剧集歌曲。 后期飞碟又将她包装为城市女性,在专辑《王芷蕾的天空》中融入欧美通行音乐元素,主打歌《台北的天空》险些成为台北市的“市歌”。

  据讲畴前四平明同坐一辆车去录节目,半路上被另一辆车撞了,苏芮高声喝讲: “相似的天空类似的地皮,他们能通知谁们前面到底有啥问题! ”蔡琴则压低喉咙道: “某年某月的某整日,你们撞了他们们一张翻脸的脸。 ”这时黄莺莺呈现笑容: “方才风吹来了一粒沙,等一下,我补个妆先。 ”王芷蕾最安闲: “算了,这里是《台北的天空》,全班人也《不思中断》,就速到了,别跟全班人吵。 ”

  这就是飞碟猛烈的景象,包装和运作。 譬如四平明,苏芮定位暗黑摇滚,黄莺莺打造得阔绰洋气,蔡琴是风情万般,王芷蕾则被塑造为新新人类。

  这也是早期滚石和飞碟最大的识别,前者更具人文气质,后者更具商业气歇,全部人的竞争也被视为“力气派”和“偶像派”之间的竞争,而王杰和小虎队正是飞碟交易包装最得胜的两个案例。

  1987年,在片场打工的王杰被滚石拒绝后,转而被李寿全引入飞碟,并将我们们包装为“孤独浪子”的气象,首张专辑《一场游玩一场梦》在亚洲销量来到忌惮的1800万张,昨日的浪子一夜之间成为今日的巨星。

  就在王杰签约飞碟时,“红唇族”美少女聚关风靡宝岛,姑且间市情上各样少女撮合。善于包装的飞碟看到了市场对青少年文化的喜欢,台湾大作音乐史上最红的偶像齐备拉拢小虎队,由此横空出生。

  1989年头,小虎队的一首《青苹果乐园》流行青少年群体,3个月后出版首张专辑《安乐游》,再过4个月出版第二张专辑《男孩不哭》,不到半年又出第三张专辑《红蜻蜓》……速度之速令人震恐,小虎队的火红直至今日仍旧一个神线

  “地有滚石,天有飞碟”,龙争虎斗十年,也让台湾的盛行音乐迎来丰收季,在80年代末投入了黄金期。1988年,台湾刚才解除戒严不久,风靡乐坛形成了好多标记性变乱,譬喻罗大佑重返乐坛, 潜力新人旭日东升,新锐唱片公司破土而出……

  那一年,曾立誓“永久不再踏进台湾一步”的罗大佑,带着所有人的《恋人同志》回来了,褂讪的所有人,伫立在茫茫的尘间中。

  那一年,台大才子黄舒骏以一张《速马加鞭的焦虑》出道,野心勃勃的大家传扬要击倒罗大佑,几年后发觉台湾乐坛“只要风靡没有音乐”而一度结束创办。

  那一年,从小实习古典音乐、15岁在餐厅给黄莺莺钢琴伴奏的伍念凯也发了他们的首张专辑,两年后大家把《愈加的爱给越发的谁》唱红两岸三地。

  那一年,同样以剑走偏锋的情势出场的才子还有22岁的张雨生。 我们在大学时就想搞摇滚,效果却谈理阳光的现象和清亮的嗓音,被只想获利的飞碟包装成一个憨憨的邻家男孩,首张专辑有一首《晚安妹妹》是我写给在海边溺亡的妹妹的,以及后来的《大海》。

  早期的张雨生并不称心,大家不甘沦为偶像歌手,全力在营业与艺术之间庇护平均,可惜其后刚找到冲突口,年轻的生命戛可是止。

  在罗大佑愤然摆脱的几年里,摇滚的声音从未在台湾盛行乐坛退席过,例如李亚明的浸金属,薛岳的无奈和拒抗,赵传的平凡和喧华,齐秦的野性和凄美……

  1988年,齐秦加盟滚石,但在此前3年所有人们就以“狼”的局面狂野出场,他们时而桀骜不驯,时而寂寞寂寞,时而沧桑深情,符合了当时年轻人的心境情景,很快产生一股潮流,和罗大佑、苏芮肖似掀起了一场音乐风暴。

  《狼》《花祭》《概况的全国》《往事随风》……齐秦的音乐品德就像陈升给所有人的评议: “奋发明亮的嗓音,带着冷冷的剽悍与疏离,有些沧桑寂寞,有些狂野随意,随处透露着一种原始但节流的美。 ”

  齐秦之后台湾乐坛成就的最无意的摇滚声响,忌惮就是伍佰了。伍佰刚出谈时还叫吴俊霖,理由初中时五门功课完全一百分而取艺名伍佰。 我们也没想这位操着一口台湾腔的险恶浪子,唱起蓝调摇滚公然有一种迷之味讲,彷佛乐评人李英豪说的: “伍佰以介于白话与诗的奇特语法,研商普罗人生里对自你的造反,形色出对回到纯真的希望,获胜地另辟一条迟钝如诗的荒漠道路。 ”

  话谈,发行伍佰首张专辑《浪子情歌》的魔岩唱片,原来是滚石旗下的子公司,和早期罗大佑的“音乐工厂”、沈光远的“和悦的狗”是一个形势。

  魔岩的方丈人张培仁在90年月初到达北京,凑齐“魔岩三杰”,在他的鞭策下黑豹和唐朝出席滚石,也才有了所谓的94黄金一代,而这又是另外一个故事了。09

  1989年,当红炸子鸡小虎队起首巡礼演出,我们一块从台北唱到高雄,粉丝们就组团骑车从台北一起追到高雄,一个热气腾腾的名词由此出世——追星。

  那可真是群星鲜艳的一年,此前歌红人不红的潘越云,依靠一曲《全班人是不是全班人最怜爱的人》终于熬出头了;

  1989年的金曲奖则把最重磅的奖项颁给潘美辰《全班人想有个家》,一首称誉出了阿谁年初的人们抱负爱的心声;

  姜育恒这一年唱的《再回来》,缘故登上央视春晚而走红大陆,苦恼情歌王子的途径也是飞碟的一个经典策划案;

  材干侧漏的庾澄庆这一年公告第五张专辑,“让所有人一次爱个够”的吆喝响彻五湖四海,就连张学友翻唱的粤语版也成了香港年度劲歌金曲。

  1989年的李宗盛春风愿意,所有人为陈淑桦拟订了一条剖明都邑女性心声的音乐门途,由此推出的专辑《跟所有人说 听全部人说》狂销120万张,为李宗盛赢得“百万创造人”的美名。滚石时间的陈淑桦集万千宠爱于一身,不光有李宗盛和罗大佑等人做幕后,还有周华健、成龙等巨星同伴对唱,留下了诸多百听不厌的金曲。

  既然提到了陈淑桦与成龙情歌对唱,趁便谈一下其时港台的音乐交换与调和。早期的香港歌手去台湾发行国语专辑,大多吃闭门羹,直到林忆莲争执僵局。 林忆莲刚去台湾郁勃时同样苦于找不到发国语歌的机遇,其后找到熟手陈志远写了一首歌拿到飞碟去放,店东吴楚楚听完后谈: “我们听见钱掉下来的音响。 ”

  竟然,这首《爱上一个不回家的人》的同名专辑,在全亚洲出卖两百万张,让吴楚楚赚了一笔。 在那之后,周华健、王杰等台湾歌星敲开了粤语歌的大门,台湾墟市也对香港明星敞舒怀抱,比如张学友的《吻别》不只是金曲奖最佳年度歌曲,同名专辑也是华语乐坛的销量记载维持者。

  本来罗大佑出走台湾后就已赴港昌盛,你们创办的《皇后大说东》在香港盛行。 返台后他又为香港写了《东方之珠》国语版,开始的版本由李宗盛、陈淑桦、周华健、复式二中二公式潘越云、赵传、娃娃等六人合唱。香港回归当晚,举办了有史以来最大的电视卡拉OK,数百万人同时跟着电视闭唱,《翌日会更好》和《东方之珠》今后长远民心。

  80年初中后期到90岁首初期,台湾风行乐坛一片方兴日盛步地,唱片公司破土而出,百家争鸣。除了滚石和飞碟两大巨头,神龙论坛平特一肖。福茂唱片签了第一位歌手哈林庾澄庆,接收了巨星苏芮加盟,还捧红了玫瑰王子邰正宵……

  歌林唱片则签下了退出小虎队培养的周传雄,但迟迟没有走红,反倒是其后我们为陈慧琳写的《记事本》,为那英写的《出售》,为许绍洋写的《花香》等等捧红了一批人,那期间间隔全部人唱《黄昏》和《寂寞沙洲冷》还有好些年。

  可登唱片签了退出广告界的郑智化,《独自流亡》和《堕落天使》在乐坛刮起了一阵黑色旋风。 不久后郑智化转战即将崩溃的飞碟,唱了红遍90岁首的《梢公》和《星星点灯》。

  点将唱片则有林慧萍、张清芳、江淑娜以及首唱《鲁冰花》的曾淑勤(甄妮版出席童声伴唱),但让点将迅速站稳脚跟的却是一个男人拉拢,优客李林。走都市民谣门路的优客李林二重唱,惨遭数次断绝后,却在1991年成为统统东南亚市场的一匹黑马,越发是林志炫那老天爷赏饭吃的嗓音,让他们的歌声激劝多半年轻人的共鸣。

  在各种各样的唱片公司中,能与滚石和飞碟比肩的当属上华唱片,曾一手捧红的歌手囊括李翊君、高胜美、裘海正、黄安、陈明真、许茹芸、许美静、熊天平、动力火车、孟庭苇……

  李翊君是令人吝惜的女歌手,《萍聚》《雨蝶》等歌曲都红透了,她人却不何如红; 熊天平唱功突出,他的《火柴天堂》《爱情多瑙河》等至今仍觉得好听; 许茹芸则依附怪僻的“芸式唱腔”,急疾在歌坛攻克一己之地。

  但是,玉女歌手孟庭苇才是上华唱片的中流砥柱,一张《冬季到台北来看雨》大卖特卖,成为90年月在大陆仅次于《吻别》的热销专辑,氛围中到处飘动着她的歌声。

  成名前的孟庭苇和阿谁年代的许多文艺青年相仿,一袭白裙、一把吉大家即是民歌餐厅的驻唱歌手。 她有一个周详、清亮的民歌嗓,脱俗中自带一点娃娃音,洁净得不带一丝杂质。 她的成名让上华羽翼鼓满,却也和韩宝仪、卓依婷的走红雷同,养活了许多跋扈翻录的盗版商。

  1994年,上华为了续约孟庭苇而帮她告终梦思,掏钱为她出版了一张《纯线首歌皆翻唱自民歌时辰的经典。方今再来听这般纯真的歌声,往事一幕幕重现,庆贺又回到了那个纯洁年头。

  百花齐放百家争鸣,一经的霸主飞碟却日薄西山。1992年,飞碟包装出了少年偶像林志颖,又相继签了费玉清和苏芮两位大牌。 但也是这一年,国际唱片业威望华纳入股飞碟,直到第二年绝对收购。

  两年后,原飞碟的高层彭国华组修了丰华唱片,不久便依赖一位原住户女歌手急快站稳脚跟,她即是张惠妹。

  阿妹的演唱气力确切不移,就教导力而言,她是继苏芮、齐秦之后对台湾大作乐坛最具革命性的歌手,也被认为是90年初末了一位真正的“天后”级歌手。

  滚石这边,李宗盛延续打造全部人的女郎,为张艾嘉成立《爱的价值》,和林忆莲唱《当爱已成往事》,给辛晓琪写《阐明》,给娃娃写《漂洋过海来看全班人》,给莫文蔚作《十二楼的莫文蔚》……篇幅有限不展开赘述,直接听歌吧。

  与女歌手随地着花相比,滚石的男歌手中也有三位重量级人物,张信哲、周华健和任贤齐。

  张信哲以我们们嘹后慈祥的声线和诚实悦耳的歌声,唱出奇异的哲式情歌,被誉为“情歌王子”,在滚石光阴留下了《爱如潮水》《有一点动心》等好歌。 参预百代后,所有人又依靠专辑《宽饶》横扫各大奖项,一首《过火》至今是KTV热门曲目。

  滚石怎么也没念到,已经万种模仿飞碟的偶像包装套途,自家的周华健却阒然间成为最大牌的力气派兼偶像派,全台湾最卖钱的歌手。 2003年之前,周华健出了超过40张专辑,累计销量进步3500万张,这是什么概思呢,新世纪最大的偶像周杰伦也没他卖得多。周华健也被视为最能代表滚石气质的歌手,台湾媒体叫我“国民歌王”,香港媒体则封全班人为“天王杀手”,不可谓不激烈。

  滚石还没有念到的另一件事,是任贤齐的不测走红。 任贤齐在新格唱顷刻名不见经传,新格被滚石收购后,大家一度被排斥和冷藏。 只要小虫慧眼识珠,在任贤齐闭约期快满时为全班人建设的《依靠》小小火了一把,之后的《心太软》只能用红到发烫来刻画了。以后的几年里,任贤齐唱什么火什么,俨然成为周杰伦出说前台湾最红的天王歌手。

  即使有一批天王平明在撑着,仍无法躲避滚石以致统共唱片业走下坡途的本相。盗版横行,唱片不再赢利; 网络浪潮来袭,数字音乐更让唱片利润急速缩水; 本钱巨鳄声威凶猛,滚石根柢再深也扛不住钞票的压力。

  加入新世纪,周杰伦、陶喆、林豪杰、王力宏、五月天、孙燕姿、SHE等等一批新人各领风骚,在浸娱乐而轻人文的大工夫现时,滚石的老将们显得有些不知所措。

  在邓丽君20周年演唱会上,人们用现代科技让她在舞台上“更生”了过来,与歌迷所有联络怀思一段往日光阴。 悉数华人圈,死后多年仍被如此尊崇和怀念的另有几个呢。

  马兆骏的名字再有人记起吗,这位全能音乐人曾作出了《心雨》《木棉谈》等好歌,却不愿成为唱片公司的摇钱树,成名后采选漂泊生涯,其后又因父亲过世而酗酒、吸度日,直到台湾921大地震后债台高筑,病逝前还在为面包奋力驱驰,令人唏嘘。

  台湾乐坛最早的摇滚歌手之一薛岳,因患肝癌知讲自己岁月无多,信念与岁月赛跑做完收尾一张专辑《生老病死》,办最后一场演唱会。 到了演唱会当天,年仅36岁的我们们却再也站不上舞台,留下了一曲绝响《要是尚有来日诰日》,“假设还有翌日,所有人想奈何装点我的脸? 假如没有来日诰日,要何如说再见? ”

  能写会唱的台大才子蔡蓝钦,22岁在录音室倒地息克灭亡,飞碟依旧出版了全班人未杀青的专辑《这个宇宙》,“这个寰宇有,一点点进展,有一点点丧气; 这个天下,有一点点答应,有一点点悲戚。 ”

  蔡蓝钦走后7年,31岁的张雨生刚才盛开,还没来得及回收喝采,也没来得及告辞就匆急靡烂……

  2011年,为姜育恒写《再转头》、为王杰写《是否我们真的四壁萧条》的作曲编曲专家陈志远走了; 2013年,唱“乡村小路”和“澎湖湾”的潘安邦走了; 2014年,为齐豫作出《橄榄树》《欢颜》的一代专家、乐坛伯乐李泰祥也走了……

  平生创制500多首歌曲的梁弘志在紧张之际,叶佳筑特地从外洋飞回首看全部人,我们却不愿以病容大家,让人给叶佳修带话:最好的邂逅即是舞台上的拥抱。

  梁弘志亡故后,每次蔡琴在舞台上唱《坊镳我们的仁慈》都驱策大合唱,个中所席卷的内容还是赶上了歌曲自身。

  几年前,台北小巨蛋进行一场“民歌四十”演唱会,三十周年时说好不见不散的一些人再也无法赴约。吴楚楚来了,抱着吉全班人在观众席唱了一首《你的歌》;叶佳修也来了,对着大屏幕上的潘安邦唱《外婆的澎湖湾》,人鬼殊说,音乐却让魂灵不散。

  1989年,中央电视台倏忽连接播出了四期名为《潮—来自台湾的歌声》的专题片,这成为大陆大作音乐史上的一次首要事情。

  《再回头》《当大家念我的时刻》《一场游戏一场梦》《全部人的来日不是梦》……依然无法考证这几段片子是在若何的掌握下投入央视机房的,但大陆观众瞬间记取了这些歌曲和明星,影戏播出后,谁纷纷写信给节目组,表示嗜好和感谢之情。【潮—来自台湾的歌声】第一期

  彼时大陆的风行音乐仍显得死板而土气,更无所谓对歌手、MV的生意包装,鲜明和1989年的台湾乐坛不在一个档次。“潮”的播出,也是众多歌迷心头永恒难忘的经典牵记,从那以后,众多港台的歌声飘进大陆,变动了一代人的审美。

  盛行音乐通过几十年的兴盛和演变,指日看来这些歌也许仍然有些古老、不合时宜,但生于上世纪60到90年月的人,人命中有很多庆祝回荡着这些歌声,世事情迁中又默默化作生命解析的一局限,让全班人在功利、冒险的当下,对纯洁的美好仍充斥期许,一如阿谁年代纯净的歌声。


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